Mois : mai 2023

Nathan Teulade

création et régie lumières

Il entre dans le monde de la technique spectacle par le biais d’une formation de «technicien polyvalent du spectacle vivant » à l’IRPA de Lyon en 2012/2013. À la suite de cette année de découverte du milieu, du vocabulaire et du métier de technicien du spectacle, il choisit de s’orienter exclusivement vers la lumière et il a la chance d’être embauché par le théâtre Espace44 à Lyon comme régisseur pour une durée de trois ans.
En parallèle de cet emploi très formateur sur le plan technique et artistique (40 spectacles accueillis chaque année), il continue de se former en travaillant avec d’autres lieux comme Le Sémaphore à Irigny ou le Théâtre de la Croix Rousse à Lyon, et avec plusieurs compagnies à la réalisation de spectacles et à l’accompagnement technique.
Depuis 2016, en tant qu'intermittent du spectacle, il travaille avec plusieurs compagnies comme éclairagiste et régisseur de tournée ( Cie des Lumas, Cie Françoise Maimone, Cie d’Alice, Collectif le Bourdon, Collectif Le Point Zéro, Cie Myriade…) et il continue à faire de l'accueil pour le théâtre des Subsistances à Lyon.
Depuis 2017, il travaille avec Les Papavéracées et signe les créations lumières des pièces du cycle “La Voix des Absents”.

Caroline Lerda

jeu, écriture, assistante mise en scène

Après plusieurs années de pratique théâtrale (ateliers, conservatoire), Caroline termine un master en Arts du spectacle sous la direction de Muriel Plana (Toulouse). Ses recherches interrogent le théâtre populaire et le théâtre social à travers les écritures et les mises en scène de Wajdi Mouawad et de Joël Pommerat.
En 2013, elle co-fonde la Cie Les Point Nommées (Toulouse) avec qui elle travaille jusqu’en 2022, une aventure théâtrale à travers laquelle elle expérimente la création collective, l’écriture et la mise en scène. Elle crée notamment la pièce ZIP, qui raconte le passage de l’enfance à l’adolescence, en 2018.
En 2016, Caroline rencontre Charlotte Le Bras et rejoint la Cie Les Papavéracées. Elle est assistante à la mise en scène et comédienne sur le cycle de recherche et de création de la compagnie, “La voix des absents” (2017-2022).
A travers ce cycle, Caroline vit un bouleversement joyeux dans son parcours d’actrice : elle explore le travail de la voix au micro, rencontre différentes écritures - dont celle d’Annie Ernaux - et, comme si elle avait atteint un essoufflement - nécessaire - de la parole, elle s’engage petit à petit dans une manière d’être sur scène qui redonne place au corps par un travail de recherche et d’écriture scénique précis.
En lien avec la dernière création de la compagnie, Enfance(s), Caroline co-met en scène et co-écrit les créations partagées “Parole(s) d’Enfance(s)” en 2022.
Parallèlement à son parcours théâtral, Caroline mène un ouvrage d’écritures poétiques et de créations sonores. Elle crée le site “Le cornet d’art” en 2022 pour partager ses travaux et organise des ateliers d’écritures.

Parcours Arthur Dumas

jeu et écriture

Adolescent, Arthur Dumas découvre le théâtre en jouant comme amateur dans la Troupe du théâtre du Sycomore. Très vite il se passionne pour le théâtre et le jeu et après le bac, il choisit de partir se former au métier d’acteur à Lyon.
Pour perfectionner son apprentissage, il suit une formation intensive de danse contemporaine. Il intègre ensuite l’École Départementale de Théâtre de Corbeil-Essonnes. Il travaillera plusieurs années comme comédien au sein de la Cie en Attendant… et avec La Cabine Leslie où il fera sa première mise en scène et ses premiers pas dans l’écriture avec “Les absurdités publiques” - pièce courte inspirée des aventures d’Alice au pays des merveilles de L. Caroll.
Très intéressé par le théâtre physique, le jeu et la danse, Il approfondit sa recherche en entrant à l’école internationale de théâtre Jacques Lecoq. Cette école forme à la création et au métier d’acteur comme “un auteur sur scène”.
Ainsi, fraîchement diplômé en 2017, Arthur co-fonde la compagnie britannique Klump Company et la compagnie Teatru Triptiku à Malte, avec lesquelles il replonge dans l’écriture, et crée quatre pièces originales.
En janvier 2019, il intègre le Chœur de Younes dans “Pays de Malheur !” et devient membre de la Compagnie Les Papavéracées.

Agathe Fredonnet

jeu et écriture

Agathe suit une formation théâtrale universitaire et de jeu, en école et au conservatoire. En parallèle de ce cursus, elle commence à encadrer des ateliers de pratique théâtrale avec des adolescents au lycée. Elle poursuit ces allers-retours entre pratique et théorie, création artistique et encadrement d’ateliers. Elle multiplie les champs d’apprentissage sur scène avec du théâtre musical, de l’improvisation, de l’écriture de plateau et des créations collectives.
En tant qu’intervenante artistique, elle travaille avec un public intergénérationnel, dans le cadre scolaire, associatif, socioculturel et médico-éducatif. En 2020, dans le cadre d’un atelier de théâtre et écriture pour femmes, elle présente une pièce collective avec des écritures scéniques originales.
La rencontre avec les Papavéracées en 2016 est déterminante, elle va lui permettre une affirmation dans sa pratique artistique en ouvrant un champ de recherche et d’expérimentation tant sur le plan de la création collective que dans sa pratique du jeu en scène.
Elle co-écrit et co-met en scène les créations participatives “Parole(s) d’Enfance(s)”, une expérience qui nourrit et interroge la notion même de transmission et de pédagogie. Dans cette continuité, elle co-écrit en 2021 une pièce pour enfants, un conte moderne sur l’émancipation.
Agathe voit son métier comme un laboratoire des expériences et des connaissances nécessaires, la création artistique ne peut se passer d’une expérimentation concrète et d’une continuité dans le monde social. Faire des liens et créer du lien.

Karim Abdelaziz

jeu et écriture

Karim vit ses premières expériences professionnelles en partie hors des salles de spectacle, dans des centres sociaux, dans des espaces publics, avec des écritures non théâtrales, pour des gens qui ne vont pas au théâtre….
Il a une longue expérience en écriture et mise en scène avec de jeunes actrices et acteurs dits en situation de handicap et leurs encadrants, avec lesquels au fil du temps, il créera une troupe qui existera entre 2010 à 2019.
Il travaille à Paris pendant sept ans avec Claude Bernhardt et Actuel Free Théâtre, notamment en participant au début des années 2000 à l’aventure de la Chocolaterie au Kremlin Bicêtre, lieu de fabrique théâtrale qui fonctionnait selon les principes voisins de ce qu’on appelle aujourd’hui un tiers lieu, et au sein duquel il travaille à partir d’écritures contemporaines et pas forcément théâtrales, qui impliquent une expérimentation aiguë de l’espace et des espaces.
Il fera également partie durant dix ans, des Souffleurs Commandos Poétiques, collectif d’intervention poétique pour un ralentissement du monde, se déployant selon divers modes opératoires dans l’espace public, de milieux ruraux aux mégalopoles, avec des tournées internationales.
En 2011, il joue dans Dostoïevski Trip de Vladimir Sorokine au théâtre de Vanves, scène à vocation contemporaine.
En 2014, Il se met seul en scène au théâtre de Cahors et à Paris, sans aucun regard extérieur jusqu’à la rencontre avec le public, pour un monologue qu’il écrit sur la guerre 14.
En 2016, il participe à une création de théâtre-danse sur l’univers de la prostitution. Au même moment, il suit une formation d’un an à l’Atelier international de recherche Blanche Salant pour « redevenir débutant ».
Depuis 2017, il est artiste associé aux Papavéracées. Il travaille également depuis 2017, en fidélité avec Nathalie Texier et la Compagnie des gens d’ici pour des créations dans l’espace public et en salle, ainsi que dans le cadre d’actions culturelles avec des publics en insertion, en situation de handicap, des encadrants plasticiens et des musiciens. Il joue, lit avec eux et co écrit certains textes.
En 2022/2023, iI collabore en co-mise en scène avec la cinéaste Aminatou Echard pour son film sur les archives de Nicole Echard, qui fut anthropologue au Niger, et co met en scène avec Aminatou Echard, un spectacle à l’université de Niamey, à partir des mêmes écrits de Nicole Echard, et de leurs paroles en regard de ces écrits.

Charlotte Le Bras

mise en scène, écriture et jeu

Formée au jeu de l’acteur (écoles de théâtre) et à la recherche (master recherche à l’Université de Provence), Charlotte se consacre à la création théâtrale avec différentes compagnies depuis 2011 (DUZIEU; Compagnie Charlie Brasquet; La Cabine Leslie).
En 2015, elle fonde la Compagnie Les Papavéracées pour mener à bien son premier cycle de recherche et de création en tant que metteuse en scène, “La Voix des Absents” (2017-2022). De ce cycle, naîtront 3 pièces : “Pays de Malheur!”, adaptation théâtrale du livre de Younes Amrani et Stéphane Beaud, sociologue (création 2017); “Une Femme” variation théâtrale avec le livre d’Annie Ernaux (création 2019) et “ENFANCE(S)”, écriture scénique collective (création 2022).
Ce cycle est un « acte théâtral fondateur » qui marque les premières étapes d’une recherche personnelle construite sur les rapports entre trois axes indissociables : le monde social (le fond) | le théâtre (la forme) | le public (le politique).
Par son langage théâtral, elle cherche à inventer une manière audacieuse d’être sur scène - joyeuse, engagée et poétique.
Elle est également engagée dans une recherche et une pratique pédagogique régulière depuis 2014 (ateliers de création; créations participatives; TD universitaires; laboratoires de l’acteur). Avec en arrière-pensée l’envie que l’acte de création soit accessible à tous, partout.

CV sincère